整张《魔杰座》听下来，最大的感受用一句话可以形容“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”。新专辑没丢水准，依然是气势磅礴、行云流水的大手笔。比起之前凑合完成的《牛仔很忙》，整整上了一个档次。但却有些了无新意，不痛不痒，缺乏一鸣惊人之作。周杰伦的音乐似乎陷入“固定模式”的僵局，尝到了甜头，就再难走出怪圈：方文山的词、周杰伦的曲、林迈可的编曲。曲风永远保持“周氏三板斧”的特征，R&B+嘻哈+中国风。歌词内容上依然逃不掉辞藻堆砌的弊病。就像韩剧里偶像男女的排列组合一样，让人赏心悦目但总是千篇一律。新专辑虽然加入了些光怪陆离的元素，但却有些牵强、生硬，痕迹太过明显。看得出推陈出新之意，但难掩有心无力。其实无论周杰伦的新歌好抑或不好，变抑或不变；不管平庸也好，惊艳也罢，都决不会少了听众。因为乏味的乐坛，需要救命稻草；寂寞的时代，需要英雄；无聊的人们，更需要偶像。
【魔杰座】

周杰伦，周而复始的游戏

　　新专辑中，周杰伦依然沿用了他过去的作曲风格，将中国风与西方的嘻哈风混杂，将抒情与民谣两种音乐混合，他把这样的组合称之为“嘻哈民谣”。新专辑的主打歌《稻香》，是继《依然范特西》中《听妈妈的话》之后，周杰伦再次用简单的文字和抒情的旋律创作出的一首抒情歌。然而，相形以往的抒情歌曲，此次几首情歌因过于程式化而显得平庸。副歌部分让人觉得耳熟，不敢说抄袭《爱情酿的酒》，但说雷同并不为过。
　　《魔术先生》开头的无厘头对话，后来甚至直接将《牛仔很忙》里的调皮说唱搬了过来，简直就是《牛仔很忙》的翻版。
　　中国风，是周杰伦刮起来的，这次当然也不肯轻弃这个法宝。《兰亭序》，是新专辑里推出来的又一首“古风遗韵”。歌词暂且不说，旋律较之《青花瓷》却相差甚远，虽然加入了昆曲的元素，却还是不能免俗。回锅肉炒了又炒，很多人还是爱吃，老套招数也是有人买账的。
　　周杰伦常说自己是在“玩”音乐。他在音乐世界里，玩着周而复始的游戏，不知疲倦，只是不知道何时才是个头?
　　正方：在作曲中，周杰伦最早确立了自己的“中国风”，西乐化为东用，站在今天音乐市场上来阐述，他作品中的影响力度是整个唱片市场是否吹起“中国风”的重要指标。（白雪）
　　反方：基本上周董已经玩不出太多的花样，不是密集式的口白就是旋律明显可寻痕迹的优美旋律。（大地）
周杰伦说
　　《南都周刊》：新歌泄露，因此导致专辑发布延期，有没有懈气？
　　周杰伦：我抽掉了一些音轨，重新编曲。卖碟的时候会送更多赠品，总之不会向盗版妥协。
　　《南都周刊》：为什么选择《稻香》这首歌做第一主打？
　　周杰伦：这首歌的创作来源于最近的一些天灾人祸，毕竟我也30岁了，趁现在还有影响力，想多为社会尽点力。
　　《南都周刊》：专辑的造型大胆、另类，甚至涂上了黑指甲，化上了烟熏妆。
　　周杰伦：这没什么，我一直是个很敢尝试的人。

词

方文山，疲劳是最致命的
　　周杰伦和方文山已经是两个必然会联系在一起的名字了。他们珠联璧合的合作、共同打造的中国风、和多年不变的友情，在华语乐坛留下了独特的印迹，周杰伦打下的江山，他功不可没。方文山说，周杰伦的曲子和旋律，他总是最熟悉的，所以他们每次的合作，都很默契。方文山从小就对文字和历史产生了极大的兴趣，也喜读唐诗宋词，这让他在创作中，对中国风歌曲情有独钟。他善于运用华美的词藻，重叠意象，把历史的厚重装扮得美轮美奂。
　　这次杰伦的新专辑，自然也少不了仰仗方文山。由方操刀的歌足有六首之多：其中《龙战骑士》，熟悉的“方式”风格，“龙行”、“边陲”，“狞猎”这样的词不绝于耳。再看作为《发如雪》、《青花瓷》延续的《兰亭序》，“兰亭临帖行书如行云流水；月下门棰心细如你脚步碎；忙不迭，千年碑易拓，却难拓你的美；剩几阕，真心能给谁？”唯美、哀愁、意境十足。
　　也许是初听的新鲜劲儿已过，也许是方文山太力求与众不同，反而让人觉得整体词意模糊不清，过于思维天马行空，行文也不如之前的作品精致流畅、琅琅上口??
　　由此可见，方+周的双剑合璧，未必时时都是常胜将军。再完美的招式，再厉害的武器，总有软肋，也许疲劳就是最致命的。
　　正方：方文山的词总体来说，还是具备很高的水平，值得让人期待。（三少）
　　反方：尽管大体上方文山和周杰伦自己都想营造一种温暖回归的亲切感，但是也陷入了一种重复。如果没有《七里香》等歌，把整张专辑按照怀旧的模式去做可能要完整要好得多。方文山的歌词想象力还是能够保持，温情方面有些作品还流于表面，缺少一点诗歌的美感，不过整体听来不算差。（大地）
方文山说
　　《南都周刊》：在创作这张专辑的时候，周杰伦给你多大的空间去发挥？
　　方文山：我们之间已经很有默契，我不用去刻意帮他做什么事情，他有一些特别的权力给我，我大概知道他在做什么事情，经过短暂的讨论，让他朝着最合适他的方向去发展。
　　《南都周刊》：每张专辑都有中国风的音乐在里面，这张也不例外，是不是刻意安排的呢？
　　方文山：就像我们制作每一张专辑，都会有不同风格的歌曲，但中国风这种风格的歌曲呢，我们确实有刻意地去维护这个区块。

编曲

　　林迈可这个名字可能很多人并不熟悉，但如果说起《东风破》里那缠绵的二胡声，《四面楚歌》里超炫的韩文RAP、甚至温岚的《动心》里那个合唱的男声，你一定不会陌生。作为周杰伦的御用编曲，这个老外把中国风玩得游刃有余，他和钟兴民、洪敬尧一起，被称为周杰伦音乐的幕后编曲铁三角。《魔杰座》这张专辑，大部分的编曲工作也都由他来承担。
　　这次林迈可继续中西合璧的尝试，不仅沿用了中国古典的乐器，浓郁的中东风味和印度曲风，还在专辑中注入了许多魔幻、神秘、异域的元素。《稻香》的编曲颇为有趣，让人耳目一新。简单的旋律，嬉哈和民谣的搭配，特别是一开始的民谣吉他，还有那充满童趣的蟋蟀声，让感官顿时清爽起来，也与歌词所表达的情绪不谋而合。
　　但沿袭的都是用过的手法，听觉上并不新鲜，模式上过于保守，每首歌都能找到以前的影子，甚至让人怀疑到底有没有突围的意图。

文自：南都周刊新浪博客